当爷(最新热点：专访完当爷，发现他仍是个谜)

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亚当·兰伯特（Adam Lambert）于3日开始了中国巡回演唱会之旅，倾情呈现成熟音乐实力的他，还独家透露了为中国粉丝准备的惊喜。

《美国偶像》最后的巨星，质疑带来的只有人气

常年关注《美国偶像》（简称《美偶》）的观众们大概会察觉到亚当·兰伯特近几年的变化——剪短了头发，擦掉了眼线，蓄起了胡须。现在的他比2009年刚成名时，多了一份成熟和内敛，就连音乐风格也从选秀节目一向推崇的“大嗓门”转为略带沧桑感的低声吟唱。

但6年来始终不变的，是他居高不下的人气：200多万Twitter粉丝，“公告牌”等各大音乐排行榜的常客，以及演唱会几乎场场一票难求的傲人成绩。《美偶》播出的15年里不乏实力唱将，但像兰伯特这样将古典、电音、流行元素融为一体，驾驭有方的选手却凤毛麟角。在他面前，即便是公认“毒舌”的《美偶》评委西蒙·考威尔（Simon Cowell）也对他大加赞誉。

在参加《美偶》前，26岁的兰伯特已是音乐圈里的“老手”。他当过夜店驻唱，组建过自己的乐队，涉猎过音乐剧，更和好莱坞的音乐人进行过联合创作，但他却坦言，那时的自己与好莱坞始终有“一步之遥”。“这个行业太难了，竞争极为激烈。”未盼来出头之日的兰伯特最终决定参加《美偶》，而这个选择为他赢得了进驻好莱坞的“通行证”。

参赛不久后，兰伯特迅速成为《美偶》第八季的“宠儿”和“话题人物”。第八赛季的冠军克里斯·艾伦（Kris Allen）也毫不犹豫称他为“名副其实的冠军”。他也迅速在华笼络了一批为之疯狂的女粉丝，很多人亲昵地称其为“当当”“当爷”。与此同时，他的性取向也令一向备受肯定的《美偶》争议不断。

再多的质疑和谩骂，也无法阻挡兰伯特的音乐事业在《美偶》之后腾飞。2009年末，他发表的首张个人专辑《For Your Entertainment》，第一周就进入了“公告牌”的前三甲，总销量突破19万张。其中，单曲《Whataya Want From Me》更是传遍大街小巷，成为了当时几乎每个高中生、大学生的最爱。

好的歌手要懂得“摆脱”

近期，兰伯特试图“摆脱”过去的自己，尝试新的风格。“我不喜欢被限制在一种风格里，下定义是一种很懒惰的行为。很多时候，人们根据我之前的两张专辑把我定义为‘华丽摇滚’，但我其实喜欢古典、舞曲、R&B，各种不同的音乐类型。”他说。

他将更多精力放在讲述“音乐故事”本身，曲调风格也从以往的“高亢”转为“安静的低吟浅唱”。网络上，粉丝将《Ghost Town》与《Thriller》相提并论，这让兰伯特惊喜万分。虽并非刻意模仿，但兰伯特表示，迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）对他的影响是“潜移默化”的。他自幼将其视为偶像，也从他身上学会了如何用音乐表达自己的想法和观点。

“要知道，今天的年轻人不在乎他们听的是摇滚、流行，还是乡村，他们的曲库里面存着各式各样的音乐，我认为当代音乐真正的趋势是各种类型都有所交融。”在第三张专辑中，兰伯特对这一理念已有所尝试。

“我们几乎在每一首歌里都融入了一种乐器，可能是钢琴，也可能是吉他或贝斯。它们与电音、舞曲等各种流行元素混合在一起，人们很难以传统观念去定义这些音乐的类型。”

兰伯特取得今天这样的成绩，出乎很多人的意料，但纵观他的音乐之旅便可发现，这一切成功与运气并无太大关系，而是逐年累月的厚积薄发。他现在已经很少像小时候一样“刻意”地进行练习了。改变了儿时对技巧磨砺的关注，现在的他，已将音乐练习转化为一种自然而然的习惯。形象出挑、极具个人魅力的他，早先获得了知名美剧《欢乐合唱团》（Glee）的邀约，但当被问及最热衷的事业时，他仍毫不犹豫地选择了音乐。

曾有人提出，对音乐人来说，这是最坏的时代——互联网取代了传统的唱片载体，使音乐变得廉价；抄袭、盗版泛滥不止。更令人沮丧的是，优秀的音乐人被资本控制，难以保持创意自由，但兰伯特对此似乎并无畏惧。或许，正应了那句话，对于真正的实力派来说，任何时代都是最好的时代。

当爷的音乐为何物？听他自己说

Q——《周末画报》

A——亚当·兰伯特

Q：这一次的中国巡回演唱会将为观众展现什么，有什么让你特别期待的部分吗？

A：新专辑的音乐将是这一系列演唱会的重点，届时我也会演唱其他专辑的歌曲。过去从来没有尝试过的部分，会让我格外期待，这里先暂时保密（笑）。事实上，只要一想到巡回表演，我就很激动。因为它是一个整体——歌曲的排序、每一个时间段的设计、视觉效果、音效、情绪酝酿，这些都非常重要，它关系到你能否给观众一个难忘的体验。当然，还有一件很重要的事，我可以试穿不同的演出服！

Q：乐评人喜欢把你的风格定义为“华丽摇滚”，但是，你的音乐其实涉猎电音、舞曲等许多风格，你觉得哪一种风格和你最契合？

A：事实上，我已经不太相信音乐类型（Music Genre）之说了。这是一种非常过时的定义音乐人的方法。

这样很容易让音乐桎梏化，譬如摇滚就一定要遵循某一种定律。但事实并不一定如此。当今的社会存在于一个“播放列表”的时代之下，这意味着每个人的手机、iPod里面都会存着各式各样的音乐，很多歌曲也是由多种类型的音乐风格混合而成。我从小接受过各类音乐的熏陶，在我看来，“亚当风”也是混搭的，在第三张专辑中，我会融入电音、流行，而且会加入钢琴、贝斯等非常传统的乐器。

Q：第三张专辑风格变了，以《Ghost Town》为例，节奏、曲调甚至MV的色调，是不是都和你以往的华丽风有所区别？

A：最新专辑的确是这三张中最“严肃”的。曲调更忧郁，更加注重声音的细节。MV的色调比较简约，突出故事主线。我以往给观众更多的是一种“登台表演”的感觉，风格更为华丽。

这次我会更注重“我”，更突出本人的声音和音乐本身。随着生活阅历的增加，我也在改变，我更希望呈现一个褪去华丽表象的真实的我。这张专辑让我感受到了自己的成长。

Q：网友说《Ghost Town》让他们想起《Thriller》，这首歌是对童年偶像迈克尔·杰克逊的一种致敬吗？

A：真的吗？太好了！说实话，我并没有刻意这么做，制作的时候也没有想到这一点。

但是，我的个人成长深受迈克尔·杰克逊的影响。他MV的视觉、故事、舞蹈都很有戏剧表演的感觉，我一直非常敬佩他的音乐才华。

我也很喜欢麦当娜，她的音乐总能促使人思考。除此之外，弗雷迪·默丘里（皇后乐队主唱）也是我非常尊敬的音乐人。

Q：目前，“公告牌”（Billboard）的榜单是公众评判音乐的重要标准，你平时如何对自己的音乐打分？

A：真的是公众吗？我觉得是媒体吧。公众不关心“公告牌”排名，他们只会选择好听的音乐。

当然，我理解我的粉丝希望我在“公告牌”和其他音乐榜上有不错的表现。但我觉得音乐的作用应该是联结和促使人类思考，而非被设计成一个比赛，没有意义的。哈哈，我知道这样说有点奇怪，因为我也是通过音乐比赛出道的。

Q：既然认为音乐不是比赛，当初你为何会选择参加《美国偶像》？

A：我想，如果不是《美国偶像》，我今天不会坐在这里和你聊天。

《美国偶像》是一个人开启音乐事业的“捷径”。此前，我尝试过很多工作：戏剧表演、酒吧驻唱等等，也和洛杉矶的一些音乐制作人合作过，但是，我越来越觉得这个行业很艰难。除了天赋异禀，还有很多其他的因素决定你能否进入这个行业。那时的我决定要另辟蹊径，而电视、选秀比赛可以帮助我达成这个愿望。

Q：和“皇后乐队”的音乐之旅是一种什么样的体验？

A：他们对我实在是太好了，就像家人一样。我自己对此也非常有成就感，因为一开始，对于这个邀约，我还是非常紧张的，不知道我可不可以做好，但是另一方面，我又觉得自己不能放过这样一个“一生只有一次”的机会。

我希望皇后乐队的粉丝可以接受我唱这些歌，也希望一切可以顺利完成。如今4年过去了，我们真的做到了，而且我们的合作还在继续。一开始，我会担心别人拿我和弗雷迪·默丘里（皇后乐队主唱）比较，但是我越来越多地关注音乐演绎，包括如何一方面向默丘里致敬，另一方面又可以表现出我自己的特色。

文章来自《周末画报》

采访、撰文——冯柯

编辑——舒予