朴赞郁靠着复仇三部曲奠定了国际导演的地位，而《老男孩》又是三部曲中饱受赞誉的一部。

从“复仇三部曲”聊聊朴赞郁

既然说到复仇三部曲，那我们先来说说鬼才导演“朴赞郁”。

韩国电影“暴力美学”的代表。镜头运用几乎完美，叙事手法奇特。多是采用非线性叙事，多条支线，环环相绕，这种叙事手法在他的每部电影里都有体现。

尤其是我们今天要说的《老男孩》，被誉为他的巅峰之作，在IMDB榜上也占有一席之地。豆瓣评分8.2。

其实作为最早上映的第一部复仇片《我要复仇》，朴赞郁的风格还没有达到极致化。很多人说这部电影作为复仇三部曲电影的开始篇，却更像是结束篇。

他对影片里面的人物处理是“无一生还”，一群善良的人最后都走向了生命的极端。没有人是至善的，一个“恶”的念头就能使人万劫不复。

在我看来，《老男孩》和《亲切的金子》才是朴赞郁找到自己真正风格的开始。他的影片是技术和艺术的融合。

人们一方面讶异于这个导演脑中离奇古怪的想法，一方面又钦佩于他对影片的处理模式:极度风格化。他把血腥和暴力都做到了极致。残忍和美学被统一的如此和谐。

在《我要复仇》里面，有一段戏是宋康昊饰演的父亲要给自己的女儿复仇，把申河均饰演的ryun拖进女儿被淹死的那条河。在水底完成了一场具有仪式感的复仇，血迅速蔓延，那一片清澈的河水被鲜血浸染的通红，触目惊心。

他在水底完成了复仇，也让这片河水洗刷了他的罪恶。

如果说在最开始的这部复仇片里，所有的一切都只是为了完成复仇这个目的，那《老男孩》和《亲切的金子》更多了一份道德的救赎。

《亲切的金子》是他复仇三部曲的终结篇，李英爱饰演的金子被称为“愤怒的圣母玛利亚”。看上去人畜无害，却一直在用自己的方式惩罚着自己身边的罪恶。她含冤入狱十三年，步步为营，最后手刃禽兽老师。

当然乍一听这也就是个热血复仇故事，只是主人公被换成了女人。然而影片最后的处理却是金子擦掉了自己诡异的红色眼影，在雪地里端着象征洁白的豆腐，整个把脸埋进去。像是在进行一场救赎仪式。

相较于《我要复仇》水底那一段戏雪地里的救赎更显得有仪式感。借用《老男孩》里面的一句话：纵使我是个禽兽，难道就没有生存的资格了吗?终归这个导演在讽刺之余多了一份对人性的怜悯。

很多人说朴赞郁应该是要被归结到“cult”导演那一列的，他从不隐晦的表达影片里的性、暴力、血腥、甚至恐怖的元素。

甚至会去用很多超现实的东西去表现主题。爱他的影迷看他的电影欣喜若狂，讨厌他的观众对他的电影退避三舍。所以他的电影受众其实是“小众”的，但是这一部分人却又是实实在在对他的热爱。

从朴赞郁再去聊聊《老男孩》

我站在一个路人的角度来跟大家谈谈朴赞郁的《老男孩》。

《老男孩》是所有极端的组合，无论是情爱的表达，还是人性的阴暗都被刻画的淋漓尽致。

如果我们只是浅显的看到了影片里被人们不齿的“姐弟之恋”，更有与世俗伦理背道而驰的“父女乱伦”。那我们可能大概就错过了这部影片真正想表达的东西。

朴赞郁曾经在一段采访里说过：“一旦你决定讲一个有争议的故事，你必须下大工夫做好。就像我拍《老男孩》的出发点是讲一个故事，顺着发展为拍一部关于乱伦的电影，所以我必须要不断努力，深度挖掘。”

本身这部电影不是因为乱伦主题而去拍摄，只是为了讲好这个故事而去深度思考，努力把它做到极致化而已。这也是为什么这部电影存在那么大的争议之一。

有时候不得不佩服，韩国在电影方面给了创作者极大的自由。让他们敢于去揭露这血淋淋的现实。

崔岷植饰演的吴大秀是一个整日只知道酗酒无所事事的中年人，可是在女儿生日那天无端被别人绑架并囚禁，这一囚禁就是十五年，足以让外面的世界发生翻天覆地的变化。

影片的开端是无聊且晦涩的，观众的心情就像被囚禁的吴大秀，不知所终。吴大秀努力为了逃出去挖了十几年的墙洞，让人联想到《肖申克的救赎》。

但很明显，朴导并不打算讲一个关于如何励志逃狱的故事，而是把故事的核心放在了出狱后复仇之路的发展。

他刚出狱遇到的第一个人是一个抱着狗想要跳楼的青年。很多人疑惑这里的情节设置有何意义。只是让他听完吴大秀十五年的囚禁，才让他出现在影片中短短的几分钟吗？

很显然不是，导演一开始就给我们暗示了一点：吴大秀不是一个会耐心倾听别人故事的人，他之前的人生也是如此，甚至别人的生命在他眼里都无关紧要。所以他的长舌引来了复仇。

很多人说《老男孩》的剧本不如《我要复仇》来的那么细腻，更多体现的是一种戏剧式的冲突。我恰恰不那么认为，《老男孩》正是建立在之前的风格之上，导演又加了全新的东西进去。暴力血腥的画面也处理的更加极致。

最让人津津乐道的就是横版拍摄的地下长达两分半钟的群斗场面，堪称暴力美学的典范。最后他踩着一堆人的尸体从电梯里走出来，扔掉自己手中的斧头，这些场面无一不令观众感到震撼。这是朴赞郁片子的魅力之处：把血腥残暴处理成美学。

《老男孩》里面藏着对道德的救赎

我在上面说过如果我们仅仅把这部电影当作一个猎奇题材去看的话，可能就会忽略导演想要表达的东西。吴大秀从囚禁十五年的地方出来，开启了自己的复仇之路。

最后找到因为自己年少时不经意犯下的错误而对他实行复仇的李佑镇。多大的仇恨会关押他十五年，就连吴大秀本人都不理解。他进了李佑镇布下的局，与自己的女儿相恋，所有的环节都连接了起来。他们俩都是世俗眼中的“禽兽”。

与姐姐相恋自以为是爱情的李佑镇，姐姐受不了流言蜚语最后选择结束自己的生命。

而他为自己的仇恨找到出口，用最恶毒的惩罚去对待当年传出流言的吴大秀。所有的“恶”都结下了果实,他们俩都要为自己的错误买单。

李佑镇对待吴大秀的恨其实是在掩藏自己内心真实的羞愧，他复仇的方式是让吴大秀也陷入不伦之恋。像他一样陷入无尽的自责与悔恨当中。一沙一石，落水即沉。他俩一个是沙，一个是石，一起陷入了这无尽的深渊。

影片的最后吴大秀为了不让自己的女儿知道自己是在与父亲相恋而选择割下自己当年传出流言的“长舌”。

他还在李佑镇面前学狗叫，抛弃自己的自尊。在这段“不伦之恋”面前他没选择放手，依旧想保留着女儿内心那份对爱情的期待。

最终李佑镇没有让吴大秀的女儿得知真相，有可能是因为内心的那一丁点儿善意，也有可能他突然觉得当年是自己葬送了那段“爱情”。罪魁祸首也许是他自己。

他在电梯里结束了自己的生命。

最后选择用死亡来完成对自己的救赎。

电影的末尾吴大秀让催眠师混乱自己的记忆，选择让自己什么都不知道的继续进行这场“不伦之恋”。最后开放式结尾，没有人知道他是否真的失去了那段难堪的记忆。

漫天雪地，他以为自己在皑皑白雪里完成了对自己的救赎。可是雪地却是在用最洁白的假象去掩盖所有的不堪。

朴赞郁用一种近乎仪式化的表现手法来诠释“复仇”：一个宁肯丢掉自尊也要保留爱的尊严；一个宁愿失去生命也要守护爱情最初的纯真。他们被贴上“恶魔”的标签却做着挽回良心的事，爱和伦理的背后藏着对道德的救赎。所以纵使他们是万劫不复的禽兽，却依旧选择在爱情面前做最真实的自己。

在写这部电影的时候，我也看到过很多网上的言论。很多人仅仅把《老男孩》贴上“不伦之恋”的标签，然后一星敷衍了事。大概他们眼里的复仇电影只需要热血沸腾就行，故事情节也只是为了推动复仇而走。

然而在我看来，《老男孩》更多的是在讲述一个故事，一个极端的故事。极端的恋爱，极端的复仇。这部影片原名也叫《原罪犯》，最原始的欲望最原始的犯罪。

不可否认，电影里面的爱情的确不值得去推崇，就像朴赞郁本人曾经被采访时也提及过：不会和自己的女儿去看这部电影。但是我们回归影片，把它做成想象化的一种处理，如果年少时李佑镇被撞破和姐姐的爱情，选择两个人一起自杀。那后来的这些复仇是不是就显得那么荒唐。

而由于他的胆小懦弱，他独自存活。用余生为自己的“爱”赔罪。而“长舌”吴大秀则陷入了更深的毁灭中。提及到现实社会，我们身边像吴大秀这样的人比比皆是。他们用最漫不经心的语气和别人聊着他人的长短。从未想过无关紧要的话也会带来“山崩地裂”的效果。

大家在网络上听“臭”了的一句话：雪崩时，没有一片雪花是无辜的。但是真正又有多少人做到呢，真正的去做到不在背后议论他人的长短，管好自己的嘴呢。用键盘敲几行字，用唾沫说几句话又不费功夫。

每年因为网友恶意评论而患抑郁症的公众人物不在少数，大家躲在键盘后面，轻飘飘的“说几句”，等到真正酿成不可挽回的错误时，还在为自己争辩“怎么那么脆弱，一点打击也承受不了”，亦或者是“哎呀，我可没有骂他。你们又找不到证据”。把自己活成了吴大秀，却没有受到“割舌”的惩罚。

希望我们从走过的路，遇到的人，看过的东西中学到点什么，

做一些善良的事。最简单的就先从“闭上自己的嘴巴”开始。