“起来不愿做奴隶的人们，把我们的血肉筑成我们新的长城······，起来起来起来，我们万众一心，冒着敌人的炮火·····，前进！前进进”。

《义勇军进行曲》歌谱

这是每一个中国人都耳熟能详的歌曲，这是我们的国歌《义勇军进行曲》，每当我们听到这首歌曲时，无论是在哪，在干什么，心中都会不由而然的升起一股来自心头的热血和力量，甚至骄傲！

这都是音乐的力量，有人说音乐只是一种娱乐方式，但我认为它更是一种信仰，在人失败时给予奋进的鼓励，在人成功时给予美好的祝贺，在人伤心时给予灵魂的安慰，在人高兴时给予跳脱的喜意。

音乐

这就是音乐，在不同时刻能给予人们不同的认知和宽慰，而它将伴随我们的一生直至终结。

今天我想讲的便是音乐剧电影《马戏之王》，一部将音乐和电影完美融合的真实事件改编电影。作为电影，通常视听主体应该是电影画面，但在这部电影中，我看到的是音乐和影像的并举和交相辉映。

《马戏之王》

影片整体通过音乐作为承接和联系，将巴纳姆（休·杰克曼 饰）的马戏传奇人生展现在观众面前，让我们领略一个小人物的奋斗和崛起风采的同时，也欣赏到音乐剧电影的文化特色。

下面本文将从爱情与理想、成功与团圆以及现实意义启迪三个方面从电影《马戏之王》中浅析音乐剧电影的时代特征。

爱情与理想：音乐是爱情的催化剂，也是理想的推动力

电影开始便为我们展现了一个宏大的马戏团歌舞表演，巴纳姆充满自信和活力的在舞台上通过歌曲的演唱（歌名《The Greatest Show》）以及极具节奏感的舞蹈将电影内外的所有观众带入一个欢快激情的马戏剧场，然后随着歌声的减弱和聚光灯的熄灭，巴纳姆回到小时候的样子，故事由此开始。

之后便是巴纳姆和女主角的相识相知，共赴爱河。特别是男孩女孩第一次相见，我认为一见钟情是最贴切的形容，两个孩子一起探索荒废的庄园，伴随着一首《The milion Dreams》，将相恋的两人的各自成长快进般的进行放映，男孩女孩的无缝接唱更是将两人的青梅竹马通过音乐的形式展现在观众面前。

音乐成了巴纳姆和爱人的在电影中的唯一联系，没有见面、没有话语，唯一的便是音乐的交流，虽然生活在不同的地方，过着不同的阶级生活，但在音乐的力量下，这些都成了浮云。

少年时代的两人

就如《The milion Dreams》中唱的：“You may be right，you may be wrong，But say that you’ll bring me along。”无论你对错与否，只要你说会与我在一起就好。

除了他们的爱情外，巴纳姆通过音乐也将他的梦想倾诉出来，“A million dreams is all it’s gonna take，A million dreams for the world we’re gonna make”，无数梦想都迸发和闪耀，无数梦想编制的世界。这就是他们的爱情和梦想。

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一首歌，几支舞，节奏鲜明欢快，将爱情和理想通过这样的形式展现给观众，既描述了巴纳姆和爱人的美好爱情故事，又为观众展现了音乐的魅力。

成功与谈判：音乐让观众能更加容易感受到成功的喜悦和人与人之间的精彩博弈

在电影中最让我喜欢的便是那首巴纳姆创建马戏团时所唱的歌曲《come alive 》，跟随着这首歌观众看到了马戏团成员不断增加以及表演场次座无虚席的快速发展，同时也将巴纳姆享受这一份梦想成功的喜悦通过音乐的形式传递给每一个观众。

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歌词中一句“To the world that we were living in， Cause we're dreaming with our eyes wide open*2，So come alive（come alive！）”，回到你曾经腐朽的世界，因你在梦中也尽收眼底*2，苏醒吧，重生吧！

电影通过音乐的形式将巴纳姆和马戏团的成功后的喜悦传达给每一个人，就如歌词中的苏醒吧，重生吧，不正是应对着巴纳姆和马戏团各个成员的重生，他们通过加入马戏团的方式告别过去，实现重生。

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当然也不能忘了整部电影节奏最炸的那首生意谈判之歌《the other side》，任谁都没有想到找一个生意伙伴都能用到音乐，而且还能将两个商人的博弈谈判演绎的如此绝妙。

巴纳姆和菲利普（埃里克·安德森 饰）两人相互间在商言商的接唱，你一句我一句商讨利益的分配和未来的理想，再配上双方极为搭调的酒吧舞蹈动作，简直就是歌剧版的“老板跟你太理想，你跟老板谈当下生活艰苦”。

《the other side》

或许这就是音乐的万能用法，生活中的一切都可以用音乐去表达！音乐能够传递感情，也能一种生活的方式。

现实意义启迪：音乐和电影的完美契合是音乐剧电影的成功的唯一条件

音乐剧电影来源于音乐剧作品，从音乐剧到音乐剧电影，创作者不能只将音乐和电影简单的进行融合和配套，更应该注重两者间的内在联系和语言转换，电影和音乐是两种视听语言，它们两者的融合不单单是一段视频和声音的对应，而是两种不同语言的相互转换和中性贴靠。

《the other side》

就比如音乐剧电影《歌剧魅影》，这就是从音乐剧逐渐改编而来的，原本剧中有多达22首音乐作品，但在电影中仅展示了一半，其他的内容多由电影语言进行表达，这样的改变，就能很大程度的在保留原有作品基础的同时，将电影的多元艺术进行合理化的呈现，让音乐和电影能够达成太极般的平衡。

《歌剧魅影》

电影作为视听影像的新时代领衔者，丰富的镜头调度使整部作品中动作画面永远比音乐剧中要多，而背景音乐的存在，则为整部电影奠定了最基础的声画元素。而这样的特征在《爱乐之城》《悲惨世界》以及本片中都有展现。

《爱乐之城》和《悲惨世界》

作为电影艺术，开头和结尾的音乐都会发挥巨大作用，无论是吸引观众兴趣，还是烘托电影整体气氛都是其主要功能，就如片中的开头和结尾都使用的是《The Greatest Show》，欢快的节奏风格以及贴切的歌词都将电影的整体感情基调奠定得充满活力和积极向上。

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同时也将电影主题“马戏之王”展现出来，这是对巴纳姆传奇人生的礼赞，也为观众留下了一个完整的故事。用“This is the greatest show！”开头，也用“The Greatest Show”结尾。这就是音乐剧电影的魅力。

写在最后

从音乐剧到音乐剧电影，从《音乐之声》到《歌剧魅影》再到《马戏之王》《爱乐之城》，这些音乐剧的出现，为观众带来了一个电影新类别，新体验，这是一种时代的进步，一种音乐的进步。

《马戏之王》与其说是一场马戏秀，不如说是一场音乐的狂欢。正如片中说的：“高级艺术是给人带来快乐的艺术”。

音乐的狂欢

虽然电影的故事原型马戏团（玲玲马戏团）于电影上映的同一年宣布落幕，不复存在，但它所代表的娱乐精神将通过电影的形式永久保存下来。这是一种艺术的薪火相传。

音乐剧电影并不单纯的是娱乐表演，在深层次上，它所蕴含的内在意义更加让人深思，《马戏之王》的理想拼搏和家庭温情，《爱乐之城》的梦想追求和爱情火花····，这一切都是当代音乐剧电影所独有的内在含义。