盲山(想拍艺术电影？少一些“怀才不遇”，多一些实际行动 拍《盲井》《盲山》的导演李杨来蓉分享心得)

封面新闻记者 张杰 摄影报道

十五年导演生涯，仅有三部电影长片，“盲系列三部曲”：2003年《盲井》，2007年《盲山》，以及最新上映的《盲·道》。他的电影，显示出对普通小人物苦痛的高度敏感和同情，用优秀的电影语言剖析现实人性的罪与罚。虽然小众，但也拥有自己的忠实观众和知音，口碑甚高。他，就是导演李杨。

有人说，李杨在电影道路上一直是“孤独者”，“一意孤行”者。他为什么“一意孤行”？在表达自我与沟通大众之间，在艺术与商业之间进行平衡，他有何心得？在影像文化发达的当下，如何用图像讲好心灵故事?作为一名取得高度认可的艺术电影工作者，对于容易感到怀才不遇的艺术青年，他又有怎样的经验分享？

3月26日，李杨来到成都，与他在四川文化圈的朋友，包括龚静染、邓翔、何春等人，在文轩books做了一场面向读者的公开对谈分享会。在分享会之前，封面新闻记者也专访到李杨，对于上述问题，他也给予了自己的解释。

在电影圈内，李杨的成绩和口碑都堪称卓越。他自己担任编剧及导演完成的电影《盲井》，曾获世界级电影大奖，其中包括国际三大国际电影节之一第53届柏林国际电影节最佳艺术贡献银熊奖，戛纳国际电影奖获得提名等。李杨对电影艺术思考也很深。

1959年生于西安的李杨，1978年考入国家话剧院他曾为国家话剧院演员，后又考入广播学院导演系，之后赴德国自由大学攻读艺术史，又于慕尼黑大学专修戏剧影视理论，并获导演硕士专业学位。

在拍电影的间隙，李杨开始用文字梳理自己的电影生涯，回首往事，“内心变得平静”。在《一意孤行》中，李杨自述了他从童年时期萌发的对电影的热爱与痴迷，涉及青年、留德时期及早期片子，特别是电影《盲井》拍摄的起始与艰辛等，堪称“一个人的电影史”。其中既有电影片场的拍摄技艺与隐秘，又有人生现场的积极与悲悯，是一部对电影爱好者和严肃知识分子及李杨的影迷都具价值的切身之作。

他说，希望这本书有助于读者了解制作独立电影的种种困难，“以及一个固执倔强的青年追求电影梦想的经历和他的酸甜苦辣喜怒哀乐。”李杨也得到同行的认可。导演冯小刚这么评价李杨，“是我认识的非常执着的电影导演，十几年时间只拍了三部故事片。这三部与赚钱无关。李杨的文字一如他的电影，平铺直叙，不哗众取宠，真实，不装，不矫情，直舒情怀，都是干货。李杨是一个纯粹得不到黄河心不死的犟人，坚守着他的情怀和电影人对社会的那份责任。”

当下，影像技术发达，对于想要在影像艺术道路上有所成就，并不容易。当拍视频这个行为变得很容易，如何成为一个好的导演和艺术家却是很难的。对于容易陷入迷茫的年轻人，李杨也分享自己的心得和建议，“我第一想分享的就是说行动，想做就去赶紧做，就是说你要动起来。如果光是一些想法，光是那在说，抱怨自己怀才不遇，是不行的。只要你有想法，你拿手机就可以拍。第二，拍摄现在变得很容易。一个歌手可以去当导演，一个主持人也可以去当导演，演员也当导演。我觉得，看大门的、修皮鞋的都可以当导演。我不是调侃，理论上都是可以的。但是，要把自己的想法变成电影语言，还是需要费工夫。如果想当导演，年轻人还是要得多锻炼、多学习，多积累自己的文学修养，对生活的认识，不是光有小情小调那类的东西。在行动的过程中，在实际操作中，不断摸索，找到自己的差距。然后再去提高。而且，做电影导演，不仅仅是一个艺术上的表达，它更多有很多的组织工作啊，包括还要有去谈判的能力，还要找钱找投资等等，这个是一件很复杂的事情。”

在很多人的印象中，拍小众的文艺电影，显得曲高和寡，导演的状况会比较“惨”。但李杨却很乐观，“这些电影，我开拍的时候就知道是小众的。我这几部电影就是拍给能思考的人看的。当然，不爱思考的人，我也欢迎他看，但是基本上他不会看。”李杨坦言自己虽然也有挣扎，但自己心态一直很好，“我的目的很清楚，拍艺术电影，就不要期望票房。很多人问我“导演你期待你票房多少？”我说是“0”。不期待，只管做好就行。但事实上，我这几部电影都赚钱了，没有赔钱啊。有人担心我，十来年就拍三部电影，怎么生活啊。其实我能赚到钱，《盲井》就发行了三十多个国家，我得奖的奖金也不菲。其实不用担心，因为艺术电影也有艺术电影的市场。”

前段时间，某位年纪很轻的青年电影导演自杀，引发大家热议：文艺青年应该怎么在表达自己和这个世界对话，取得一个平衡，文艺青年的生存状况等等。对此，张杨说：“我就觉得很可惜。但我还是想跟年轻人分享一下我的建议：遇到困难，要知道换一个角度去看。尤其是在演艺界如果要想做出点成绩，要少一些怀才不遇的想法，多一些对现实世界的行动。不要着急，慢慢一步一步来，就会发生转机。”

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