红高粱模特队(为什么说赵本山的《红高粱模特队》是神作)

上个世纪90年代是春晚的黄金时代，无论是歌舞表演还是相声小品，都堪称是神仙打架的年代。尤其是那个时代的小品，时至今日依然被关注津津乐道。今天我想聊一聊赵本山早期的一部神作，于1997年春晚上表演的小品《红高粱模特队》。

该小品讲述了由一群农村模特组成的红高粱模特队准备进京参加服装展示活动，他们乡里的领导非常重视此次表演。由于时间紧急且表演经验不足，特意从城里请来了专业的模特训练导师范老师（范伟饰）来进行突击指导训练，在训练过程中，由于队长（赵本山饰）的理念与范老师在审美理念上有极大的矛盾，导致闹出了不少笑话，训练过程也变得不太顺畅。范老师秉承的是以往正常的时装走秀理念，认为赵队长他们准备的服装太土了，走台路的姿势也不妖娆，认为红高粱模特队与美不搭边。而赵队长认为衣服是用来穿的，他们干农活时穿的衣服就是美的，干农活时的样子也很美。就在范老师不耐烦准备走的时候，被赵队长强行挽留下来，说一定要看完他们精心设计的干农活的服装进行的歌舞表演，结果表演的过程中感情热烈，清晰积极向上，对模特队有偏见的范老师被迅速感染了，并极大的认可了他们的表演。这个故事既有趣又充满了乡村特色，展现出了农村人对美的感受和精神生活的追求。

我将从创作背景、故事内容以及该作品所表达的意义来阐述这部作品经典好看的原因。

创作背景：这个小品的主笔编剧叫崔凯说，他当时带着辽宁的一些曲艺家在辽南地区深入生活，原本很穷的农村因为改革开放发生了巨变，比如缝纫社变成了服装集团，给欧美日韩加工服装，农民物质水平得到了极大的提高。她们还成立了宣传队，宣传队就是小品中红高粱模特队的原型，农民们穿着自己做的服装当模特走台步，她们看起来不像模特，但给了我很大的启发。虽然她们身处贫困地区，但是她们生活态度乐观，工作积极，同样和城里人一样，充满了对美的向往。于是一部反映农民精神追求的作品就在他的脑海中勾勒出来，他想通过这部作品来展现改革开放后，农民们通过艰苦奋斗换来幸福美满生活的精神风貌。

故事内容：这个小品的故事内容，核心的矛盾点就是范老师和赵队长之间对于时尚对于美的定义完全不同，是“洋气”和“土气”的错位理解。赵队长吐槽范老师他们的审美就是：头上包个稠子，露个肩膀头子，一身玻璃球子，走道还直晃胯跨肘子。赵队长认为的美就是劳动状态下的美，所以他认为好看的服装就是舒服合适的适合干农活的服装，他认为美的形态就是在劳动时的形态。所以在整个小品内容中，他们的理念不断的在冲突升级，戏剧张力十足。有一个很有意思的特点是，范老师教的什么，赵队长传达给模特队的是同样的形式，但是是完全不同的内容。这种表现形式呈现出完全对称的反差感，比如范老师说你想象你是走在时装天桥上，赵队长就引导队员说你当作前面是村里的八里沟大桥；范老师说要把自己当做世界名模，赵队长就说要把自己当成劳动模范；范老师喊着闪光灯欻欻欻，赵队长就喊镰刀欻欻欻；男人目光欻欻欻就对应女人目光欻欻欻等等。所以整个小品呈现的观感就是内容丰富却又节奏明快，两人表演形式完全相同但是演出效果完全相反，使得整个作品及其工整对称，这种对称感按照现在的理念就是无时不在的非常高级不重复的call back，这也就是为啥这个作品非常有戏剧性非常好笑的重要原因。

表达意义：这个小品所表达的精神内核其实非常简单，就是歌颂劳动，劳动才是我们的幸福之本。对于美的定义，美的理解，赵队长和范老师在理念冲突达到顶点的时候，范老师说劳动和美是两码事，赵队长发出了这句振聋发聩的呼声：“范老师，我觉得劳动者才是最美的人。”虽然说这也是在上价值，但是经过了前面诸多的矛盾铺垫，当这句话喊出来的时候是这么的水到渠成，浑然天成。这种表达让观众既收获快乐的同时，又传递了非常正确的价值观，且不会让观众感觉到说教式的突兀感。正如小品末尾的歌曲里唱的，“千百年创业艰辛，换来这春满家园”，正是有我们中华儿女这么多优秀的、无私默默奉献的劳动者，他们忙碌在田间地头，奔波在工厂车间，换来这当今的和平富足。

我想这个小品之所以这么经典，堪称神作，不仅仅是因为好看幽默，更多地是所表达的崇高积极的价值观。归根到底，这是一部为人民创作的作品，这部小品可以说是一部典型的从人民中来到人民中去的优秀文艺作品，它歌颂赞美了咱们普通的老百姓，认为人民才是社会财富的创造者，可以说是非常鲜明的人民史观的体现。

写在最后，我认为还是应该特别称赞该小品的主创：崔凯。他总结自己的工作经历时说：“我已经从事文艺创作50多年，每一篇作品都是呕心沥血写出来的，至今没找到捷径和窍门。我的每一篇作品的创作灵感都来自于家乡那片黑土地，每一个典型人物的生成，都有真实生活中的原型。如果没有在家乡那20多年的对农村和农民的真实感受，没有在铁岭工作期间坚持深入生活的积累，肯定写不出反映农村现实生活的这些作品。

他的创作信条是：选高处站、向宽处行、找平处坐。立意高、眼界宽、位置平，可以说这部小品是他创作理念的完美诠释。他说到农村和老百姓拉家常，是吸取文化而不是文化扶贫。崔凯没有小知识分子的那种优越感，他一如既往地热爱哺育他的那片黑土地以及这片土地上的人民。梵高曾说到：再热烈的喝彩都不会比平凡的工人希望将我的石板画挂在他们的房间或者工厂使我更高兴。对比那些普通人，伟大如梵高也没有任何艺术或者审美上的优越感，如果艺术不是为普通人而创作，而变成了彰显优越，分级化类的工具，那么这些作品这些创作者们也终将受到人民群众的唾弃。

最近这些年，大家天天吐槽现在的电影、电视剧、春晚为啥越来越难看了，有说编剧不行，有说导演不行，有说演员不行，确实都有这些方面的原因。但是问题的根本就还是在于，我们现在的文艺工作者们基本上已经脱离了人民群众，沉浸在自己所幻象的乌托邦之中。个中原因，有经济迅速发展导致的后果，也有监管上的缺失，也有从业者们个人职业素养的下降，在这里就不详细展开了。

要创作好的艺术作品，道路是异常漫长且艰辛的，崔凯那几十年的积累，才成就了当时的经典。现阶段中国社会主要矛盾是人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾，好的艺术作品就是人民日益增长的美好生活中的重要组成部分。希望我们现在的文艺从业者们，能够不忘初心，向前辈们学习，多去深入体验普通百姓的生活汲取养分，来创作出一些新的佳作，来丰富我们国人的精神文化生活。