龚一(古琴家龚一：听音乐，何需那么“懂”)

今年是古琴大家张子谦先生诞辰120周年。我国诸多古琴名家、教育家齐聚上海音乐学院，共同纪念张子谦先生。

记者专访了他的学生、国家级非物质文化遗产古琴艺术代表性传承人龚一，听他谈谈心目中的张子谦先生，以及他所理解的欣赏古琴的“窍门”。

上观新闻：您是从什么时候开始跟张子谦先生学习古琴的？

龚一：我1957年考入上海音乐学院附中，当时是四年制，我跟张子谦老师学了三年琴，他几乎把所有的曲目都教给了我。

那时候上课和现在不太一样，是不按钟点的，一上就是一个下午。我还记得他摇着那把蒲扇的样子，感觉是与他共同生活了一个下午。

上观新闻：张子谦先生的演奏最主要的特点是什么？

龚一：张老师一直认为，地分南北，琴无二派。音乐是个人化的，是个人心绪的一种抒发。一个人的个性如何，他的音乐就如何。古琴音乐更是本心在指端的流露。

张老师是一个真性情的人，很随和，不拘束，他的喜怒哀乐常常写在脸上。有一次，他挤公交车去向同行讨教琴艺，下车时不慎摔了一跤，他开玩笑说：我是驼背，后脑勺没有着地，两头翘，没事。这就是他的人生态度。还有一次，张老师的好友、古琴名家吴景略在襄阳公园的雅集上弹琴，他喜欢抽烟，张老师看到吴老师的烟灰飘落在琴弦上，便直言：“你不要弹下去了。”吴先生笑呵呵地说：“子谦让我不弹，那我就不弹了。”

如此真性情的张老师，他的演奏风格是跌宕不羁的，同时非常讲究气息。

上观新闻：古琴的历史源远流长，古琴文化博大精深，对于爱好者而言，怎样才算真正听懂古琴？

龚一：听音乐其实不需要太懂，只要合自己的口味就可以了。前段时间，中央音乐学院副院长周海宏做了一个讲座，题目叫作“音乐何需懂”，我非常赞同他的观点：欣赏音乐不一定非要听出那些场景、思想、故事，没有必要非要用那些文学化的、美术化的内容去过度解读音乐。在欣赏音乐时，体验重于理解，理解得对不对没有那么重要，重要的是有自己的感受。

我一直认为，对普通听众而言，听音乐不需要深究。音乐表达的是一种情绪，而情绪是人人相通的，不是只有音乐家才懂喜怒哀乐，普通人也懂。比如《广陵散》的某些段落充满了杀伐战斗的气氛，表达的是聂政替父报仇的愤慨情感。听此曲，只要感觉到这种激烈的冲突就够了。听《春江花月夜》，感觉就像在西湖边漫步，觉得舒缓、优美就行了。

上观新闻：为什么对于同一首古琴曲，不同流派演绎的“味道”会不太一样？听古琴需要学会听流派吗？

龚一：现在的古琴流派，比如广陵派、浙派、虞山派、九嶷派、梅庵派、川派、岭南派等，大多是按照不同琴派所在的地域所分，但流派到底应该按照地域分，还是按照演奏风格来分，是个值得思考的问题。

一首曲子好不好，关键是演奏得好不好，而不是流派好不好。不论是什么派，前提是要把琴弹好，音准、节奏准确，让人感觉心情平静、安详、舒适，那就成功了。

清代琴家徐常遇曾说：“古琴曲传至今日，大多经过删汰而成其曲。”比如古曲《平沙落雁》在历史上曾有一百个版本，但流传至今只剩下三五个版本，还有九十余个版本都被历史“无情”地删汰了。音乐是时间艺术，绘画是空间艺术。音乐是随着时间，随着演奏者而演化的，它的生命力在于其能否在生活中不停地流传，也有赖于演奏者对其正确的演绎。

上观新闻：您认为古琴艺术最深层的魅力是什么？

龚一：现在喜爱古琴的人很多，这是好事，但大多数人崇尚的只是包括古琴在内的传统文化的外壳，喜欢的是其外在风雅的形式。

古琴是中华民族精神的表现、美学的表现。听某些琴曲时，内心获得平静、安详，排除了杂念；听某些琴曲时，感受到悲伤或感慨，那就可以说是体会到了古琴艺术的美。

上观新闻：如何更进一步欣赏呢？

龚一：那就是专业层面的东西，比如音乐的结构、旋律动机、音乐的气息以及创作手法等。

(古琴家张子谦先生）