《太空旅客》(大表姐和星爵主演的《太空旅客》，口碑为什么扑街了？)

比空难更糟糕的是什么？

太空空难。

前天，“大表姐”詹妮弗·劳伦斯和“星爵”克里斯·帕拉特主演的科幻电影《太空旅客》在北美上映。

这部电影叔很早就有关注，毕竟这两位主演是当今影坛最有人气，也最具逗比气质的明星了。

两人首次联袂，而且还是在一部科幻电影中当银幕情侣，观众怎么可能会不买账？

然而……无论媒体还是大众，对本作的评价都远称不上满意。

大体上说，《太空旅客》讲得是一个太空空难的故事，结局怎样叔先不剧透，但是可以肯定是影片的口碑已经“空难”了。

烂番茄新鲜度在30%挣扎，Metacritic也只有40分，即便用最乐观的眼光看也仅比《刺客信条》好那么一点。

什么？你还不知道《刺客信条》已经扑街了？这个……咱们以后再讲吧。

其实大家对大表姐和星爵的表现还算满意，砸锅的原因主要在剧情。

今天叔就来借助这部电影来扯两句闲话（没剧透）。

《太空旅客》讲得是一艘原本计划航行120年的太空移民飞船，在航行了30年后突发变故导致两位休眠乘客意外醒来的故事，在知道无法重新进入休眠后，两人面对90年的剩余时间做了一些意想不到的事情。

其实也没什么意想不到的，无非就是约会、游泳、跳舞、上床。

顺便……再解决一下飞船遭遇的危机。

看起来有点《泰坦尼克号》混杂《火星营救》的意思，不过相比较令人遐想的预告，《太空旅客》的成片却空洞得可怕。

在一些专业媒体看来，影片只是借用了太空科幻的外壳，却没能华丽的外表下把爱情故事讲好。

为了让两人的感情戏更有层次，剧情就必须要有一些意外和反转，但也产生了不少逻辑硬伤，让观众很是懵逼。

其实以往类似的“两人对手戏”电影有很多，其中不乏高口碑佳作。

比如末日题材的《末日危途》，不仅成功打造了一个凄苦万分的末世未来，父与子之间的情感线也真挚动人。

比如艾伦·佩姬的成名作《水果硬糖》，用一场假迫害揭露了真人性。

还有《日出之前》、《日落之前》、《午夜之前》三部曲，可以算是“话唠”电影的典范之作，展现了不同年龄段爱情的真面目。

而在《太空旅客》中，大表姐和星爵的化学反应虽然不错，却因为剧情的无力而陷入了“直男癌”对阵“琼瑶女”的尴尬。

没错，影片有大量两人的对手戏，但却只是嘻嘻哈哈的对手戏而已……

换句话说，《太空旅客》基本上是用拍MV的方式拍了一部长达将近2小时场的电影。

影片的成本为1.1亿美元，虽然有不少钱是花在特效上的，不过去年就有新闻透露大表姐的片酬将会高达2000万美元，而主创的总片酬约为4000万美元，看来真正用在刀刃上的钱也不算富裕。

很明显，制作方也希望依靠两位演员的人气吸引观众走进影院，为此就算成本猛涨也不在乎。

两人也的确在宣传活动上非常卖力，各种萌趣桥段让影迷过足瘾。

但就如同《功夫之王》打造了一场没什么深度的李连杰成龙对决一样，《太空旅客》也只是把演员置入到一个可有可无的太空故事背景中，然后一厢情愿地希望观众会喜欢上这个浪漫的爱情故事。

其实瑞希·威瑟斯彭、瑞秋·麦克亚当斯、艾米丽·布朗特都曾经竞争过影片的女主角，而基努·里维斯则是男主的原定人选。

项目甚至在多年之前就已经启动，只是因为多重原因未能进入拍摄阶段。

最后让索尼下定决心走高风险路线的，恐怕还是赌一把的心理作祟。

所以这样一个略有实验性，拍成小成本电影更加合适的故事，就被赋予了不恰当期待，最终落得个口碑砸锅的下场。

依靠明星和话题噱头拍电影，其实中外影坛都有不少。

国外如迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚主演的《刺客信条》，国内如某国际巨星主演的某怪兽片，都在剧情推进上都有不少漏洞，虽然可以靠排片和强行扶正口碑来吸引观众观看，但观众欣赏水平的提高是显而易见的，无论挣的是美元还是人民币，烦请拍片子的人用点心吧。

同样是拍摄架空故事，迪士尼的《侠盗一号》就是一个正面例子。

虽然大家也在不断吐槽“为什么风暴兵永远打不准”、“为什么战机不用导演对轰”之类的问题，但今年的《侠盗一号》还是成功开创了星战故事的新形态，展现了一个不同视角但同样精彩的星战故事。

究其原因，在于角色的情感联系没有突兀之处，怀疑、矛盾、信任的链条过度平顺，让观众可以用较低的成本理解整个故事。爆能枪弹乱飞负责视觉刺激，而反叛军的牺牲精神负责与观众产生情感共鸣。

前些天大热的《血战钢锯岭》也是一部既有充沛情感，又有强大视觉冲击力的作品。虽然根据真实历史改编，但梅尔·吉布森还是对真实历史进行了一些修正，同时融入了自己对于宗教和战争的理解。

观众不在于纠结战争故事的拼杀，而是从更高层次思考战争的荒谬，以及人作为个体的存在价值。宣传方大可以打着“最惨烈战争片”的口号去宣传，但观众记住这部作品却是因为信仰的神圣。

商业片如何拍得好看且挣钱是一门学问，《敢死队》迎合了暴力幻想、《2012》迎合了末日情怀、《湄公河行动》迎合了爱国主义、《夏洛特烦恼》迎合了戏谑文化，他们的故事都有经不起推敲的地方，但基本的情感逻辑没问题，最终与观众达成了共谋。

虽然期待落空，但叔觉得也正因如此，让观影者心中对电影多了分敬畏。甚至有时候叔觉得电影根本无所谓艺术或者商业，关键还是要看是否有一个真情打底的故事。