人体艺术写真视频(画家油画让摄影师蠢蠢欲动，于是在瀑布下拍摄1组人体艺术写真集)

华德梅勒（1793～1865年）在向风景画和风俗画发展前，是以肖像画谋生的，之后他成为维也纳比德迈时期的主要大师，1815年拿破仑战败后，维也纳进入了一个政府管制和监察的时期，这迫使艺术家远离意识形态，专注于家庭和非政治的主题，中产阶级的成长进一步推动了城市生活的发展，

突然之间维也纳出现了很多家庭肖像、风俗画和风景画，人们重新发现了奥地利的自然之美，《普拉特的老榆树》这幅1831年的绘画展现了华德梅勒成熟的大师级技巧，这是他多年临摹大师厚积薄发的结果，他在肖像画上达到高峰后，把研究他周围的实际世界视为绘画的唯一目标，这幅画有着近乎照相术般的清晰度，描绘了一对农民夫妇在普拉特的老榆树边宁静地漫游。

画家对细节的关注无人能及，精致的色彩营造了自然日光的感觉。华德梅勒在写实主义运动之前很多年，已经宣称自己既是学院派艺术也是浪漫主义的敌人，他是写实主义坚定的拥护者，尽管如此，他的风俗作品经常把一个农村的场景营造得理想化，而事实上那里是很艰苦的地方。

他的构图和准确的传达对风景画的发展有着启发性的影响，之后的画家如圭拉耳德等人的作品上都体现出他的明显影响。同一时期的《尼亚加拉瀑布》这是一幅动人心魄、未经驯化的壮丽的自然场景，画中的瀑布从巨大的帆布上奔流而下，从视觉效果看，它的画风色调和华德梅勒的《普拉特的老榆树》很接近类似。

《尼亚加拉瀑布》是美国风景画家丘奇（1826～1900年）所作，丘奇喜欢在这么大的幅画上作画，画中的尼亚加拉大瀑布风景是在美国纽约州这一边，画家对彩虹、雾气、水泡的处理都高度可信，对光和色彩的控制都显示了高超的技巧，画作是对原始、没有开发的自然的生动记录，丘奇对荒野的崇拜和当代关注环境的主张形成了共鸣。

华德梅勒作品《普拉特的老榆树》

丘奇十分关注尼亚加拉瀑布，为了保护瀑布，他反对在尼亚加拉的任何一边建造公园。丘奇来自哈德逊河画派，关注并描绘大河和它的支流，他不止一次描绘过尼亚加拉瀑布，每一次都从一个不同的视点描绘，他的漫游癖还促使他走向更远的地方——南美洲，沿着伟大的维多利亚探险家冯·洪堡伯爵的足迹，他从亚马孙走到了安第斯山脉。

丘奇作品《尼亚加拉瀑布》

丘奇受到洪堡的多卷本《宇宙》的影响，这套著作讨论自然世界的问题以及艺术家与自然世界的联系，丘奇对丛林、山地和不同海拔植被的描绘展现了一个仍在形成中的世界，他强烈吸引人的风景画在维多利亚时代受到高度欢迎。画家兼诗人李尔称他为“透纳之后最伟大的风景画家”。美国当代摄影大师迈尔看了丘奇的《尼亚加拉瀑布》这幅油画后，感叹：“我应该找世界上最美、最有气质的女模特来这里拍一组人体艺术写真集，这里实在太像仙境了。”